Афроамериканская литература США: очерки и портреты

АФРОАМЕРИКАНСКАЯ 
ЛИТЕРАТУРА США

ОЧЕРКИ И ПОРТРЕТЫ

Б.А. ГИЛЕНСОН

Москва
ИНФРА-М
2020

МОНОГРАФИЯ

Министерство образования и науки Российской Федерации
Московский институт иностранных языков

УДК 821.111(075.4)
ББК 83.3(7)
 
Г47

Гиленсон Б.А.
Г47 
 
Афроамериканская литература США: очерки и портреты : монография / Б.А. Гиленсон. — Москва : ИНФРА-М, 2020. — 187 с. — (Научная мысль). — DOI 10.12737/monography_593649b9f26717.08021825.

ISBN 978-5-16-012826-9 (print)
ISBN 978-5-16-104470-4 (online)

Написанная в живой и ясной манере на современном научно-методическом уровне, книга известного литературоведа, профессора Б.А. Гиленсона, автора широко используемых в вузовской практике исследований, 
пособий и учебников, рассматривает на широком историко-культурном 
фоне главные вехи и тенденции афроамериканской (негритянской) литературы США от ее становления до современности как явление мультикультурализма, отмеченное этнической самобытностью. Представленная 
рядом международно значимых имен (У.Э.Б. Дюбуа, Л. Хьюз, Р. Райт, 
Дж. Болдуин, М.Л. Кинг, Т. Моррисон и др.), афроамериканская словесность, долгое время вдохновлявшаяся движением за равноправие, вместе 
с тем неотторжима сегодня от американской литературы.
Книга адресована студентам филологических и лингвистических специальностей, американистам и англистам, а также широкому кругу читателей, интересующихся данной литературной и культурологической 
проблематикой.

УДК 821.111(075.4)
ББК 83.3(7)

А в т о р:
Борис Александрович Гиленсон, доктор филологических наук, профессор, зав. кафедрой мировой литературы Московского института 
иностранных языков

Р е ц е н з е н т ы:
Н.А. Литвиненко, доктор филологических наук, профессор Московского областного государственного университета;
Н.Т. Пахсарьян, доктор филологических наук, профессор Московского государственного университета

ISBN 978-5-16-012826-9 (print)
ISBN 978-5-16-104470-4 (online)
© Гиленсон Б.А., 2017

Утверждено к печати 
Советом Московского института иностранных языков

Введение: необходимый пролог

«...Слышу, поет Америка». Эта самая знаменитая строка Уитмена исполнена глубокого смысла. Какова природа американской 
культуры? Каков ее голос? оказывается, он отнюдь не монолитен. 
голос Америки — многозвучен, подобно тому, как сама она — плавильный котел (melting pot), в котором сливаются разные этносы. 
Сегодня мы говорим о полиэтническом характере американской 
культуры, о взаимообогащении разных этносов. Но так было 
не всегда. Долгое время она осознавалась как главное монолитное 
течение, мейнстрим, выработанный исключительно белыми англосаксами. Вклад других этносов, таких как индейцы, латиносы, темнокожие американцы, слабо учитывался или игнорировался. 
Правда, сегодня положение изменилось.
С особым драматизмом это сказалось на судьбе негров, их литературе и культуре. Долгое время они были «пасынками Америки», 
пребывая в цепях рабства. А потом, после падения невольничества, 
подвергались медленно изживаемой дискриминации и сегрегации. 
Более того, оставались жертвами духовного закабаления, будучи 
объектом расистской мифологии, исходящей из якобы природной 
второсортности и неполноценности темнокожих. А их литературная продукция считалась пребывающей где-то на обочине главного художественного процесса. Долгое время сама история негров 
была скрыта дискриминационным «цветным» занавесом, многие 
писатели оставались «забытыми», а точнее, «невидимыми». Вообще 
тема «невидимости», «масок», «закрытости» стала принципиально 
важной для негритянской литературы.
История негров — это история сопротивления и борьбы за равноправие. она была долгой, но не безуспешной. Шаг за шагом 
расизм сдавал свои позиции. В этой борьбе выдающуюся роль сыграли такие лидеры негритянского движения, как Фредерик Дуглас, 
У.Э.Б. Дюбуа и Мартин Лютер Кинг. Не забудем и о вкладе аболиционистов, борцов против рабства и всех форм унижения, олицетворенных в героической фигуре Джона Брауна. Вопреки препонам, 
таланты пробивали дорогу. Заявили о себе талантливые поэты, прозаики, критики, такие как К. Маккей, Дж. Тумер, Ст. Браун,  
Л. Хьюз и другие, ставшие художниками общеамериканского значения. Прозаик Чеснат и поэт Данбар приобрели общеамериканскую известность. В период гарлемского Ренессанса, в подготовке 
которого немалую роль сыграли Дж.У. Джонсон, поэт, критик, 
ученый, и А. Локк, теоретик, началось широкое увлечение негритянским искусством, не только поэзией, но и музыкой и балетом. 
Такие имеющие афроамериканские корни формы музыки, как спи

ричуэл/блюз, джаз оплодотворили американскую музыкальную 
культуру. Загорелись звезды таких исполнителей, как Б. Смит,  
Д. Эллингтон, М. Андерсон и др. Рушились расистские мифы.  
Во второй половине XIX века, продолжая и углубляя традиции  
Р. Райта, появились темнокожие художники слова, ставшие международно известными: Р. Эллисон, Дж. Болдуин, Л. Хэнсберри,  
Т. Моррисон.
Изучение и освоение негритянской литературы в России происходило в целом в рамках тех тенденций и приоритетов, которые характеризовали развитие отечественной американистики. Ранние 
упоминания, отзывы, переводы — это публикации 20—30-х годов 
XIX века; при этом первыми негритянскими писателями, ставшими 
известными, были Ленгстон Хьюз и Ричард Райт, начинавшие 
в рядах левого движения. Само восприятие расовой проблемы диктовалось идеологически ориентированными упрощенными схемами относительно единства черных и белых пролетариев и двуличия буржуазной демократии. оценки негритянских писателей 
определялись тем, насколько решительно выражен ими антирасистский и антикапиталистический пафос. Первая монография 
на данную тему М. Беккер «Прогрессивная американская литература США» (1952) хотя и содержала свежий для того времени фактический материал, но, появившись на гребне холодной войны, 
несла очевидный антиамериканский заряд. В дальнейшем, вместе 
с наступлением «оттепели», успехами негритянской революции 
начал формироваться более широкий, объективный подход 
к черным писателям (как и к литературе США в целом) в свете 
мультикультуризма, изучения их этнических корней, духовной 
и эстетической природы. Новые подходы отчетливо проявились 
в постсоветскую эпоху, когда были преодолены некоторые идеологические табу и стереотипы на фоне общего и плодотворного развития американистских исследований (в области истории, театра, 
кинематографии, культуры, журналистики) и при интенсификации 
междисциплинарных связей. Была защищена докторская диссертация о.Ю. Пановой, предложившей широкую научно обоснованную концепцию развития афроамериканской литературы 
от истоков до гарлемского Ренессанса. одновременно был издан 
цикл ее публикаций по актуальным вопросам развития негритянской словесности в широком историческом и культурном контексте. Появились исследования Б.А. гиленсона о Л. Хьюзе,  
Р. Райте, Л. Хэнсберри, А.В. Лаврухина о Ф. Дугласе, монография 
Л.П. Башмаковой о «южанах» У. Симмсе и Дж.П. Кеннеди, а также 
Ю.П. Стулова о нео-невольничьих повествованиях, И.В. Морозовой 
о литературе аболиционизма, главы Т.Н. Денисовой и М.В. Тлостановой в семитомной академической «Истории США».

Сегодня специалисты в области негритянской литературы получили возможность опираться на фундаментальную антологию The 
Norton Anthology of the African American Literature (1997). Ее 
объем — более 2600 страниц. Учитывал ее и автор настоящей книги. 
В антологии не только представлены тексты большинства негритянских авторов, еще недостаточно изученных (особенно это относится к концу XX столетия), она включает в себя обширный пласт 
справочно-библиографических источников, отражающих современный уровень «блэк стадис» (black studies).
К настоящему времени в результате плодотворных разысканий 
освещены многие страницы «забытого прошлого», открыты «утаенные» имена, важные для понимания художественного наследия 
и духовных исканий темнокожих американцев. Эти новые данные 
и представления не только важны для понимания глубинных процессов развития афроамериканской словесности, но и проливают 
дополнительный свет, позволяющий углубить наше видение американской литературы, искусства и культурного социума в целом. Все 
это делает тему, заявленную в настоящей книге, актуальной 
не только с научной, но и с общественной точки зрения.

Глава 1  
ПодВиГ Фредерика дуГласа:  
у истокоВ неГритянской Прозы

1.  Жанры и формы фольклора. Субкультура черных: корни, значение, 
своеобразие.
2.  Дуглас: тяжкий путь к свободе. от раба к человеку.
3.  Становление оратора: рождение книги.
4.  Автобиография: три варианта. Жанровое своеобразие и эволюция 
замысла.

Ранний этап истории литературы черных американцев проходит 
(вплоть до гражданской войны) под знаком рабства.
Первые рабы в количестве 27 человек были привезены в Джеймстаун в 1619 году. Поэтому положение рабов мало чем отличалось 
от ситуации с теми, кто прибыл в Америку по контракту. Но затем 
для хозяев южных плантаций стала очевидной выгода рабского 
труда. Вожди африканских племен отдавали своих соплеменников 
работорговцам в обмен на английские колониальные товары, сахар 
и табак; к началу XVII века стало очевидно, что работорговля прибыльна и для хозяев плантаций, и для судовладельцев, и для кораблестроительных фирм, и для африканских вождей, торговавших 
людьми. В дальнейшем поток невольников лился, не ослабевая. 
Всего в XVII—XIX веках в США было завезено (по разным подсчетам) от 8 до 15 млн рабов. Первыми, кто осудил этот позорный 
институт, были квакеры (1724). В дальнейшем на Севере к осуждению рабства присоединились промышленные круги. В 1778 году, 
еще в условиях английского господства, рабство было запрещено 
в колонии Род-Айленд, хотя Конституция США (1787) исходила 
из наличия невольничества на всей территории страны. С изобретением прядильного станка Уитни возрос спрос на хлопок и, соответственно, польза труда невольников. В начале XIX века стоимость 
молодого раба колебалась от 500 до 1800 долларов.
одновременно все настойчивей стали раздаваться голоса осуждения рабства. В России это были Радищев, Пушкин, в Англии — 
Диккенс («Американские заметки»). Начиная с 1830-х гг. в США 
набирает силы аболиционистское движение, У.Л. гаррисон издает 
газету «Либерейтор», некоторые штаты принимают законы против 
рабства, черные американцы переходят к активному протесту 
против невольничества (восстание Н. Тернера, 1831). одновременно рабовладельцы, желая духовно закабалить чернокожих, насаждали расистскую мифологию. она базировалась на догме: чер

нокожие по самой своей природе неполноценны, а цвет их кожи — 
эмблема греховности, второсортности и неизбежности признания 
власти белых. В 1833 г. в Филадельфии было создано Американское 
антирабовладельческое общество. Противники невольничества 
с помощью «подземной железной дороги» начали переправлять беглых невольников на Север; позднее некоторые из них поведают 
о своих злоключениях в т.н. «невольных былях», записанных 
обычно аболиционистами. они станут первыми образцами прозы 
афроамериканцев. громко прозвучало осуждение рабства в «Американских заметках» (1842) Диккенса, уже всеевропейски знаменитого. Делу крушения рабства содействовали писательские выступления (Уиттнер, Лонгфелло, Бичер-Стоу) и мужественный поступок Джона Брауна. Когда началась гражданская война, 
передовая русская общественность была на стороне северян; этот 
сюжет подробно исследовался российскими историками. Россияне 
связывали борьбу с рабством с широким антикрепостническим 
движением в России. Высоко ценил аболиционистов и симпатизировал им Лев Толстой. Император Александр II и президент Линкольн — две близко стоящие исторические фигуры. оба пали 
от руки убийц. В 1861 было отменено крепостное право, а два года 
спустя (1863) — рабство.
Вскоре после начала гражданской войны, с лета 1862 года Линкольн по совету Дугласа и ряда других деятелей разрешил черным 
служить в армии северян. К концу войны уже 186 000 черных, 
включая освобожденных от рабства в южных штатах, сражались 
против конфедератов. Более чем 38 000 отдали жизни за дело свободы. героизм темнокожих солдат был позднее воспет в ряде произведений. Темнокожие бурно приветствовали победу Севера, хотя для 
иных не было ясно, что означала «свобода»: избавление от рабства 
или от «греха», связанного, как утверждали рабовладельцы, с их 
цветом кожи. В декабре 1865 года была принята 13-я поправка к Конституции США, запрещающая рабство и насильственное порабощение на всей территории страны. Но время показало, что провозглашение свободы, равенства, равных возможностей потребовало 
многолетней борьбы, прежде чем они стали реальностью.

1. Жанры и Формы Фольклора.  
субкультура черных: корни, значение,  
сВоеобразие

Почвой, из которой выросла литература негров — этноса, долгое 
время пребывавшего в цепях рабства, унижения, дискриминации, — было устное народное творчество. Это обстоятельство 
отражало характерные особенности мирового процесса. (Аналогичное явление мы наблюдаем и у других этносов, например корен

ного населения Америки — индейцев.) В обстоятельствах, когда 
темнокожих насильственно отторгали от духовной, художественной, творческой деятельности, составляющих потребность человеческой природы, они обретали выход, реализовывались в фольклоре. Представленный завидным разнообразием форм, он стал 
тем источником, который питал негритянскую литературу и определял многие специфические черты словесности, созданной темнокожими американцами. Вот почему и негритянские писатели, и исследователи черной культуры уделяли пристальное внимание фольклору, а публикации его фрагментов обычно становились прологами 
антологий негритянской литературы, включающих прозу, поэзию 
и драматургию. Такова, в частности, фундаментальная «Нортоновская антология афроамериканской литературы» (Лондон — НьюЙорк, 1997) объемом более 2600 страниц, материалы которые продуктивно пользуются в нашей книге1.
Значительную роль играл устный рассказ, бытовавший на южных 
плантациях, а также поэтические, песенно-музыкальные формы. 
Критик Ричард Дорсон свидетельствовал: «Изолированная негритянская субкультура сформировалась в рамках американского общества, она реализовалась в основном в устной форме. Это замкнутый мир со своей неписаной историей и литературой». Большинство народных сказаний и легенд родилось еще в пору пребывания негров в Африке, до того, как невольники были привезены 
в Америку и обращены в рабство. В них, например, фигурировали 
представители животного мира Черного континента, которые были 
заменены на представителей уже американской фауны.
В народных песнях, хотя и не лишенных порой юмористических 
красок, присутствовали в основном минорные настроения, вызванные усталостью от тяжелого подневольного труда под надзором 
вооруженного хлыстом надсмотрщика; горечью матери, насильственно разлученной с ребенком, продаваемым на рабском аукционе; тоской невольника, подвергаемого очередному унизительному телесному наказанию.
Каковы же самобытные этнические виды и формы негритянского фольклора?
Это, прежде всего, спиричуэл (spiritual), представляющий самобытный музыкальный жанр, который соединяет блюзовые мелодии 

1 
The Norton Anthology of African American Literature. N. Y. — L., 1997. Антология носит энциклопедический характер. Она включает фрагменты текстов, характеристики авторов, историографические и библиографические 
очерки о писателях, подробную историко-литературную хронологию. 
Многообразный материал был выстроен в антологии по историческому 
принципу, отражая этапы развития литературы черных американцев и тенденции ее изучения.

с африканским стилем призыв-ответ (call-and-response), в основе 
которого лежит библейский текст и сюжет: жанр этот возник перед 
гражданской войной на плантациях Юга и нередко сопровождал 
трудовой процесс и молитву. Исполнялись спиричуэл и на отдыхе. 
Вскоре после завершения гражданской войны вышел первый 
сборник спиричуэл: «Песни рабов Соединенных Штатов» (1867), 
а с конца XIX века они сделались органической, чисто американской музыкой. Долгое время в спиричуэл преобладали ноты покорности, принятия недоброй участи, но постепенно в них стали 
проникать бунтарские мотивы, правда, в опосредованном виде, как 
порыв к свободе. Библейский образ распятого Христа ассоциировался с судьбой негритянского народа, а библейский Самсон, обрушивший храм на головы пленивших его филистимлян, выражал 
жажду угнетенного обрести желанную волю. Спиричуэл вызывали 
интерес и распространялись далеко за пределами Юга. Популярностью пользовались такие спиричуэл, как «Теки, Иордан, теки» 
(Roll, Jordan, Roll), «Иди, Моисей» (Go Down, Moses), «о, Свобода» (Oh, Freedom), «Вдоль по берегу реки» (Down by the Riverside) 
и др. Позднее Ф. Дуглас вспоминал, что услышанная им рожденная 
на южных плантациях спиричуэл «Иди к Иисусу» явилась для него, 
подростка, первым пробуждением потребности бежать, чтобы избавиться от невольнической доли.
Почти одновременно сформировалась еще одна форма — госпел 
(gospel), музыкальный жанр, включающий элементы спиричуэл, 
блюза и джаза. Признаки госпела обнаруживаются в песнях рабов. 
Ритмические и экспрессивные элементы госпел родственны джазу. 
Элементы госпела позднее впитал рок-н-ролл.
Но особенно плодотворным фольклорным жанром, получившим 
позднее не только американское, но и международное признание, 
стал блюз (blues), лирическая песня афроамериканцев, бытовавшая 
на берегах Миссисипи. он оказал огромное влияние на американскую музыку в целом и в частности, плодотворно интегрировался в джаз. Стал известен с конца XIX века в исполнении сельских музыкантов, обычно выражавших горестные чувства, минорные настроения по поводу утраченного счастья, радости, любви. 
Для блюза характерны понижение ступеней лада (т.н. блюзовые 
интонации), а также свобода импровизации. главными музыкальными инструментами были сначала банджо, а позднее — гитара. 
Блюз стал известен благодаря Уильяму Хэнди (1873—1958), автору 
и исполнителю джазовой музыки, руководившему своим джазбэндом (1903—1921). он сочинил один из первых популярных 
блюзов «Мемфис-блюз» (1912), а подлинным музыкальным открытием стал «Сент-Луис-блюз» (1914). Его называют «отцом блюза». 
Популярны и другие сочинения: «Блюз желтой собаки», «Билстрит-блюз», «Блюз отчаяния» и др. С негритянским фольклором 

был связан стиль рэгтайм. Именно благодаря темнокожему композитору Скотту Джоплину (1868—1927) рэгтайм стал классикой музыкального искусства США. Для него характерны мягкая лиричность и изящество композиции.
Прозвище «Царица блюза» получила темнокожая певица Бесси 
Смит (1898—1937), которая в своем исполнении сочетала традиции 
деревенского блюза со спиричуэл и джазовыми интонациями; при 
этом ее манера вызвала подражания. она родилась в бедной семье 
в штате Теннесси, дебютировала в салунах, пик ее карьеры приходится на время Негритянского Ренессанса, т.е. на 20-е годы. Выступала с оркестрами Бенни гудмена и Луи Армстронга вплоть 
до конца 20-х гг., когда мода на блюзы стала спадать. Жизнь певицы оборвалась трагически. В 1937 г. в штате Миссисипи она попала в автокатастрофу, однако местная больница, предназначенная 
«только для белых», отказалась ее принять. она скончалась от потери крови. Эти обстоятельства положены в основу пьесы драматурга Эдварда олби (1928—2016) «Смерть Бесси Смит», а также 
стали темой ряда других произведений.
Свой первый поэтический сборник Ленгстон Хьюз назвал 
«Усталый блюз»; блюзовые интонации пронизывают его лирику. 
Хьюз вместе с другими художниками слова, рожденными гарлемским Ренессансом, такими как Джин Тумер, Стерлинг Браун, 
не просто активно использовал фольклор, но собирал его и пропагандировал. Ральф Эллисон, выдающийся темнокожий прозаик, завоевавший статус классика американской литературы XX века, обнаруживал блюзовое начало в повести Райта «Черный мальчик». он 
видел в блюзе попытку снятия боли, вызванной жестокими обстоятельствами, с помощью сочетания полукомических и полутрагических начал. И пояснял: «Как форма блюз — это автобиографическая 
хроника личной катастрофы, получившей лирическое выражение».
Джордж гершвин (1898—1937), считающийся «самым американским» из музыкальных классиков США, дебютировал как автор 
популярных песен, в которых широко использовал элементы негритянского музыкального фольклора и джаза. Среди всемирно прославленных шедевров — концерт для фортепиано и скрипки с оркестром «Рапсодия в блюзовых тонах». Его фолк-опера «Порги 
и Бесс» (1931), классика американской музыки, построена на сюжете из негритянской жизни.
Другое важнейшее явление музыкальной культуры — джаз — 
также связано с негритянским фольклором. Джаз возник на рубеже 
XIX—XX веков на Юге, будучи плодом взаимодействия афроамериканских и европейских элементов. В основе его — песни рабочих 
плантаций, спиричуэл, а также блюзы. Природа джаза — импровизация, иррегулярность, особая мелодическая акцентировка, в результате чего достигается джазовая гармония. Вначале джаз испол